Zwischennutzungsprojekt in der Stadt: Post*36
formAD e.V. und die Kreativwirtschaft Heidelberg präsentieren:

Am 20. Juli lädt der Kreativverein formAD e.V. in Kooperation mit der
Kreativwirtschaft Heidelberg zur feierlichen Abschlussveranstaltung und Vernissage eines spannenden Zwischennutzungsprojekts ein.

Von 17:00 bis 21:00 Uhr öffnet die POST*36 ihre Türen und bietet einen letzten Einblick in die kreative Nutzung von Atelier- und Ausstellungsräumen.
Wir laden Sie und Euch herzlich ein, die Poststraße 36 zu besuchen, bei Musik und kühlen Getränken mit den Künstler*innen und Kreativen ins Gespräch zu kommen und einen Einblick in ihre Arbeit zu erhalten.

Ein kreativer Raum für die Stadt!
In den letzten drei Monaten bot das Zwischennutzungsprojekt Künstler*innen,
Designer*innen und Fotograf*innen die einmalige Chance, ihre Werke zu
präsentieren und gleichzeitig einen kreativen Austausch zu fördern. Diese Initiative ist ein herausragendes Beispiel dafür, wie ungenutzte städtische Räume in lebendige Zentren der Kreativität verwandelt werden können.
Durch die Bereitstellung von temporären Ateliers und Ausstellungsräumen wurde ein wichtiger Beitrag zur Belebung der lokalen Kunst- und Kulturszene geleistet.

Vielfältige Kreativität unter einem Dach!
Zu den dauerhaften Mieter*innen gehören einige der talentiertesten Künstler*innen und Kreativen der Stadt:

leland leichman
daria habermann
nabil katawi
andrea dräger
klaudia karamandi
luigi rendente
nikolai bolik
sibel abou-zahra
max wagenmann
annah katharina litterst

Neben den dauerhaften Mieter*innen bereicherten auch wechselnde Ausstellungen von Gastfotograf*innen und Künstler*innen das Projekt:

rimm debesay
linus maletz
simon fritz

Zusätzlich wird eine schöne Pflanzeninstallation von patricia leandro reguillo
präsentiert, die die Verbindung von Natur und urbanem Leben thematisiert.

Organisation und Koordination des Projekts liegt in den Händen von nahal najafi,
die sich auf eine spannende und inspirierende Abschlussveranstaltung freut.
Für weitere Informationen wenden Sie sich gerne an:

nahal najafi
E-Mail: info@formad.de

Wir freuen uns auf Ihr Kommen und auf einen kreativen Abschluss unseres Projektraums!

formAD e.V & Kreativwirtschaft Heidelberg

Gemeinsam mit Bamboo&Bikes laden wir euch herzlich in die Chapel -Raum für Stadtkultur e.V. ein.

Die Dinge die wir lieben! Werkschau des Ateliers Bamboo&Bikes

Wer ist das Atelier Bamboo&Bikes?

Am Anfang stand die Idee, dass man aus dem Material Bambus mehr machen kann als wir häufig sehen. Es bietet ungeahnte Gestaltungsmöglichkeiten. Dieses Gras, von dem es 1500 Sorten gibt, wird für unzählige Anwendungen genutzt, vom Strohhalm bis zum Baugerüst.

Wir stellten fest, dass er sich mit etwas Kreativität leicht bearbeiten lässt. Warum sollte man nicht – erstens – ein Rad damit konstruieren und es – zweitens – ganz individuell bearbeiten?

Um daraus ein Unikat herzustellen, nicht austauschbar und nicht beliebig.

Zwei Beispiele:

Michael Herberger, früher bei den Söhnen Mannheims, wollte die historische Mannheimer Stadtmauer auf seinem Bambusrahmen abgebildet sehen. Der Fotograf Horst Hamann baute mit seinem Sohn Paolo ein Rad, das das Lebensmotto von Paolo tragen sollte: „Live free – The way life shoud be“. Per Lasertechnik war das machbar. Es sieht beeindruckend aus und gibt etwa das wieder, was schon Thomas von Aquin sagte:

Die Dinge, die wir lieben, sagen uns, was wir sind.

Das Atelier Bamboo&Bikes ist eine kleine, aber kreative Gruppe, die das Projekt Bambusrad ständig weiterentwickelt. Uns geht es nicht darum, dem Bambusrad zu mehr Popularität zu verhelfen – es geht uns um die gestalterischen Möglichkeiten.

Und dazu möchte wir euch einladen! Erlebt, seht, hört und fühlt welche Gestaltungsmöglichkeiten es mit diesem schnell nachwachsenden Rohstoff gibt. Wir zeigen euch Filme, Bilder und natürlich einige unserer schönsten Werkstücke und Bambusräder!

Vernissage

Freitag, den 12.Juli

ab 19 Uhr

Werkschau

Samstag und Sonntag 13.&14. Juli

Von 14 – 19 Uhr

In der Chapel -Raum für Stadtkultur e.V.

Rheinstraße 12/4

69126 Heidelberg

Wir freuen uns auf euch!

Die Linie ist ein wesentliches Element in der künstlerischen Arbeit von Natascha Brändli. Sie ist eine Zeichnerin. Als Materialliebhaberin ist sie in der zweiten Dimension genauso zuhause wie auch in der dritten Dimension. Draht und der 3D Druck, analog geführt, sind neben Papier ihre bevorzugten Materialien.

Körperlich beim Aufbauen und doch zugleich nicht körperlich greifbar ist ihre Zeichnung in der Virtuellen Realität.

Während ihrer „eintagsausstellung“ in der Chapel können Sie neben Arbeiten auf Papier auch 3D gedruckte Zeichnungen entdecken und den virtuellen Zeichnungsraum von Natascha Brändli betreten

Die Themen der Künstlerin sind das Menschsein mit alledem, was dies auch meint.

Verbindungen und Verbundenheit, Rhythmus, Werden und Vergehen und das Finden einer Balance.

Von 17-19 Uhr bietet Natascha Brändli in den Räumen der Chapel einen Zeichenworkshop an. So lernen Sie bereits beim „Zirkelzeichnen“ die Künstlerin und ihre Arbeitsweise kennen.

Unkostenbeitrag 15 Euro oder eine Spende.

Ab 19 Uhr dann können Sie in Begleitung der Künstlerin solange in den virtuellen Zeichnungsraum eintauchen, bis sie selbst später am Abend wieder in die Pfalz abtaucht.

Zum Vormerken:

Ab Donnerstag, dem 20. Juni 2024 jeweils von 18-20.30 Uhr findet an sechs aufeinander folgenden Donnerstagen bei RADIUSplus in der Heidelberger Poststraße ein Zeichenkurs statt.

„zeichnen, zum glück!“

Das Zeichnen nach der eigenen Wahrnehmung zu lernen ist das Thema des Kurses, Entspannung inklusive. 🙂

Bei Interesse am Kurs und für nähere Informationen schreiben Sie bitte an post@nataschabraendli.de

Natascha Brändli, Diplom-Designerin FH, Bühnenplastikerin und Maltherapeutin ist seit 2000 freischaffend. Sie lebt und arbeitet in der Südpfalz in dem kleinem Weindorf Burrweiler.

Seit 2017 lehrt sie an der HS Pforzheim, Fakultät für Gestaltung Zeichnung im Vorstudium KATAPULT und bestückt mit ihrer freien Arbeit regelmäßig Ausstellungen.

Infos

https://www.instagram.com/natascha.braendli

https://www.kultur-im-kreis.net/radiale-kunst-am-grunen-hang.html

Abbildung:

„und als nächstes der himmel“, Ölfarbe auf Karton, 90 x 130cm, 2024

Fotocredit: Natascha Brändli

Die Werkhalle von Thorsten Hempel hat sich einen exzellenten Ruf in der Region erarbeitet und beliefert nicht
nur die Top-Gastronomie mit maßgeschneiderten Möbeln, sondern auch private Kunden, die nach individuellen Lösungen für ihr Zuhause suchen.

Von exklusiven Bars, wie das Speicher7, bis hin zu Wellnesskabinen für gesundheitsbewusste Kunden.
Die Werkhalle realisiert Projekte aller Art und Größe mit Professionalität, Kreativität und Liebe zum Design.

Wir freuen uns auf euer Kommen, für Getränke ist gesorgt!

re:member Rolf Schneider

Aus Anlass der Auflösung des Lagers des 2006 in Heidelberg verstorbenen Künstlers Rolf Schneider,
werden einige seiner Werke letztmalig der Öffentlichkeit präsentiert.
Nach dem Motto „zurück ins Lager können sie nicht mehr“ werden die Arbeiten anschließend versteigert.

Programm am Samstag, den 17. Februar 2024
18:00 Einlass
18:30 Einführung Prof. Hans Gerke
19:30 Versteigerung Prof. Dr. Christoph Zuschlag

Programm am Sonntag, den 18. Februar 2024
12:00 Einlass
17:00 Ende

Abholung der ersteigerten Werke zwischen 15 bis 17 Uhr.
Der Erlös kommt dem Obdach e.V. zugute.

Liebe HeidelbergerInnen,

formAD e.V. und die Architektenkammer Baden-Württemberg, Kammergruppe Heidelberg, laden alle Architektur- und Design-Interessierte zum dritten Architekturfilmabend in der Chapel -Raum für Stadtkultur e.V. in Heidelberg ein.

Gezeigt wird der im Jahr 2017 von Regisseurin Steffi Giaracuni wunderbar fotografierte Dokumentarfilm „Didi Contractor – Marrying the Earth to the Building“. Der Film ist das Porträt einer starken, künstlerischen Frau, die ihre Bauwerke mit viel Leidenschaft für ihre architektonischen und ökologischen Visionen realisiert und als tiefe Verbundenheit von Mensch und Natur versteht.

Die Architektur von Didi Contractor ist ihr persönlicher Versuch, die globalen Fragen im Umgang mit den uns zur Verfügung stehenden Ressourcen zu thematisieren und stellt als Resultat ihres Lebenstraums Forderungen an eine ökonomisch wie ökologisch nachhaltige Architektur.

Ihre Gebäude bestehen im Wesentlichen aus Lehm, Bambus, Schiefer und Flussstein; Materialien, die alle aus der unmittelbaren Umgebung kommen. Didi Contractors Architektur ist zweifelsfrei ökonomisch, ökologisch und nachhaltig: Eine Architektur, die Landschaft und Haus miteinander vereint.

Eintritt 6 Euro inklusive Gutschein für ein Getränk.

Netzwerktreffen der Kreativwirtschaft mit OB Würzner

Beim zehnten „FensterLunch on Tour“ kommt Oberbürgermeister Eckart Würzner zum
Jahresabschluss der Veranstaltungsreihe ins Gespräch mit Götz Gramlich. Gramlich wird über
seine Erfahrungen mit innovativem Design sprechen und liefert Einblicke in aktuelle Trends der
visuellen Kommunikation. Die Stabsstelle Kultur- und Kreativwirtschaft lädt in Kooperation mit
dem Verein formAD e.V., vertreten durch Daria Habermann,  freie Designerin & Künstlerin in Heidelberg,
alle Interessierten dazu ein!

„How to Take All the Drugs I Want“ ist eine Eulogie für zwei verstorbene Freunde, die jeweils Aspekte der Weltanschauung des Künstlers repräsentieren. Ein Freund hatte ein Talent, die Schönheit in gewöhnlichen Szenen zu erkennen, sei es in städtischer oder natürlicher Umgebung. Der andere war ein Free-Jazz-Gitarrist, der Improvisationssessions in seinem Keller veranstaltete und eine Mischung aus Jazz, experimentellen und Ethno-Musikern einlud, um traditionelle musikalische Grenzen zu überwinden.

„How to Take All the Drugs I Want“ feiert keineswegs den Drogenkonsum; vielmehr umarmt es die Bedeutung, die der Drogenkonsum mit sich bringt, nämlich die Welt auf eine andere Weise zu sehen. Durch die Verwendung von wiederverwendeten und gefundenen Materialien lädt der Künstler das Publikum dazu ein, die einfache und offene Freude an der Beobachtung zu teilen, die er mit diesen beiden Freunden geteilt hat. Das Kunstwerk ermutigt die Betrachter dazu, Schönheit in alltäglichen Momenten und Alltagsmaterialien zu erkennen, genauso wie es die verstorbenen Freunde des Künstlers taten.“

Diesmal mit im Boot: die Firma Epple GmbH.
Die Firma Epple GmbH unterstützt den Künstler sowie den formAD e.V. mit Räumlichkeiten im Zuge des gemeinsamen Projektes: Artist in Residence Project.

Im größten Zwischennutzungscampus in Ba-Wü, ermöglicht uns die Firma Epple GmbH unentgeltlich und für 30 Tage einen Raum für den Künstler zu schaffen, sodass er seine Werke für die kommende Ausstellung in der Chapel, kreieren kann. Die Firma Epple GmbH war bei unserem Gespräch sehr offen für die Förderung der Stadtkultur, Förderung der Lebendigkeit im Stadtteil und dem verantwortungsvollen Umgang eines Bauträgers mit ihren Zwischennutzungsmöglichkeiten.

Leland Leichman ist ein amerikanischer Künstler, wohnhaft in Heidelberg. Er verwendet Elemente aus seinem Leben und seinem Hintergrund in abstrakter Malerei, Figurenzeichnung, Musik und Poesie.

Open Studio Visits – jeden ersten Donnerstag öffnet Leland Leichman sein Atelier für Interessierte.

Wir landen in die Südstadt ein, denn auf Campbell entsteht gerade das Größte 3D-Druck-Gebäude in Europa.
Die KRAUSGRUPPE errichtet von April bis voraussichtlich Juli 2023 im Baufeld 5 der Konversionsfläche Campbell Heidelberg das derzeit größte 3D-gedruckte Gebäude Europas. Aus 100 % recyclebarem Material entsteht innerhalb weniger Wochen ein ikonischer Gewerbebau für ein IT-Serverhotel – rund 54 Meter lang, 11 Meter tief und 9 Meter hoch.

Über SSV-Architekten und Kraus-Immobilien haben wir die Chance den Beton-Druck 1:1 anzuschauen.

Wir laden euch am 11. Juli 2023 um 13 Uhr herzlich dazu ein.
Die Besichtigung wird ca. 1 ½ Stunden dauern.

Treffunkt:
Marlene-Dietrich Platz 1
69126 Heidelberg

Bei Teilnahme bitten wir um eine kurze Bestätigung per Email bis zum 07.07.2023 an: info@formad.de mit dem Betreff: Serverhotel.

Wir freuen uns auf dein Kommen!

Ki Aikido -Raumwahrnehmung mal anders.

In der Kampfkunst Ki Aikido spielt die Wahrnehmung eine besondere Rolle. Die Bewegungen im Raum,
aber auch der Wahrnehmung im Raum, wird dabei unter anderem besondere Beachtung geschenkt.

Mit einfachen Übungen können fundamentale Zusammenhänge in der alltäglichen Bewegung erforscht werden. Es ist keinerlei Vorwissen oder besondere Geschicklichkeit vonnöten, um an dieser Raumwahrnehmungs-Stunde teilzunehmen.

Es wird an diesem Abend keine Partnerübungen geben,
dazu braucht man weiche Matten und der Chapel Boden eignet sich dafür nicht so gut.

Damit aber dennoch etwas Kampfkunstfeeling aufkommt, wird es auch eine Session mit Holzschwert (Boken) geben, dass ebenfalls wunderbar zur Raumwahrnehmung dient.

Um 19 Uhr begrüßt Euch Christian Buck, er hat 22 Jahre Ki Aikido Erfahrung.
Das Angebot ist kostenlos und lädt Euch ein, einfach mitzumachen.
Bequeme Kleidung ist von Vorteil aber kein muss.

Wir freuen uns auf Euch!

Mehr Informationen zum Ki Aikido gibt es unter:
www.ki-aikido-heidelberg.de

Schrei nach Aufmerksamkeit

In ihrer dritten Ausstellung ,,Nobodys Child’’ setzt sich die Fotografin Anastasija Kocevska mit diesem Thema auseinander und zeigt uns die Unsicherheiten, Widersprüche und die Schönheit von Frauen.
Doch warum versucht sie, den Wunsch, um jeden Preis gesehen zu werden, durch entblößte Frauenkörper darzustellen? Vielleicht um den Drang nach Bestätigung, den jeder in sich trägt und braucht, auszudrücken? Und was bedeutet es aus der Sicht der Fotografin, den ambivalenten Drang zu haben, sich als ,,Schlampe’’ zu identifizieren, aber dennoch eine selbstbewusste und ungehinderte Person sein zu können? Indem sie ihre Kindheit und Jugend, die durch einen immer auf sie gerichteten Finger geprägt wurde, verarbeitet und offenbart sie ihre inneren Gefühle den Zuschauern auf transparente Weise. Ist es eine Botschaft der Stärke oder eine Suche nach Erlösung? In dieser überfüllten und verfälschten Welt geben ihr die Bilder einen klaren Kopf, Ausgleich und Stabilität. Wer ist die Frau, die ihre Perücke abnimmt?

Wir laden Sie herzlich dazu ein, an dieser faszinierenden Ausstellung teilzunehmen und sich von den beeindruckenden Kunstwerken inspirieren zu lassen. Es ist ein unverzichtbares Ereignis für alle, die sich für feministische Themen und eine gerechte Gesellschaft einsetzen.

26.MAI Pop Up Vernissage mit Interviewpartner Božidar Kocevski, Live DJs & Drinks 17:00 – 03:00
27.MAI Ausstellung 17:00 – 00:00
28.MAI Finissage 17:00 – 00:00

Leland Leichman ist ein amerikanischer Künstler, der in Heidelberg lebt. Er verwendet Elemente aus seinem Leben und seinem Hintergrund in abstrakter Malerei, Figurenzeichnung, Musik und Poesie.

Sein aktuelles Projekt „how to die and be forgotten“ ist eine Meditation über die Bedeutung von und die Erinnerung an uns selbst in Isolation und in Beziehung zu denen, die wir lieben.

Die drei Hauptgemälde der Ausstellung, die jeweils 3 mal 4 Meter groß sind, werden durch handgeschriebene Texte strukturiert, welche abstrakten Engelsfiguren zugrunde liegen. Die Serie ist von der alten mesopotamischen Kunst inspiriert, in der Text und Bild direkt miteinander kombiniert werden und Themen wie magische Geister und prahlerische Könige ein extremes Beispiel für unseren Versuch wichtig zu sein und in Erinnerung zu bleiben darstellen.

formAD e.V. und die Architektenkammer Baden-Württemberg, Kammergruppe Heidelberg laden zum ersten Architektur Filmabend in der Chapel in Heidelberg ein.
Gezeigt werden zwei wunderbare Filme, die sich in humoristischer Form mit moderner Architektur auseinandersetzen und trotz der 50 Jahre Zeitabstand miteinander verwandt zu sein scheinen.

Das erste Sommerfest in der CHAPEL!
Die vier Vereine, welche fortan das Haus mit Leben füllen haben sich zusammengetan, um die CHAPEL in der Heidelberger Südstadt als Raum für Stadtkultur zu betreiben. Im einzelnen sind das die Akteur*innen: Caritasverband Heidelberg, effata Eine-Welt-Kreis, formAD und Stadtteilverein Heidelberg-Südstadt – Die vier Vereine bringen in den CHAPEL verschiedene Aspekte ein – bürgerschaftlich, fair, kreativ & sozial. Unter Einbeziehung unterschiedlicher Blickwinkel sollen Kontakt-, Teilhabe- und Begegnungsmöglichkeiten geschaffen werden, die bürgerschaftliches Engagement fördern und zu einem gelingenden sowie lebendigen Miteinander in der Stadt / im Stadtteil beitragen.
Jetzt laden wir herzlich zu Sommerfest 2022 ein.
Wir feiern, essen und trinken mit Euch von 16–23 Uhr mit einem abwechslungsreichen Programm …

u.a.:
– Mokochöre Heidelberg
– Kinderchor Michael / Markus
– Kinderzirkus Markini
– Squaredance mit den Heidelberger Hoedowners
– Nachbarschaftskrach
– Indie Popband
– Italienische Musik mit Gerda Neuwirth
– Mal-Mitmachaktion mit David Chinyama

Wir freuen uns auf Euch!

formAD möchte als Dein Verein die Interessen der Kreativwirtschaft in Heidelberg und der Metropolregion Rhein Neckar vertreten und freut sich über alle, die am Programm 2022/2023 mitwirken möchten. Komm vorbei, bring Schwung und Ideen mit und triff Gleichgesinnte! Wir freuen uns auf Dich!

Die Chapel wird das neue Stadteilzentrum der Südstadt. Es soll ein Haus für eine bunte Mischung an Nutzern und Nutzungen werden. Der vom Verein formAD initiierte »CUBE« – ein Raum im Raum – steht dabei für flexible und vielfältige Nutzungsmöglichkeiten.

Die Illumination besteht aus einem bunten Lichtkonzept und einer Projektion.
Die Projektion »Chapel-Morph« spielt mit den Grundformen der Chapel und des Cubes, die sich ständig verändern und verschiedene Raumsituationen und Raumbilder erzeugen.

Illumination und „Chapel-Morph“ von Nils Herbstrieth aka sim[ray]sir für Chapel e.V. / formAD

Kurzfristige Programmänderungen werden hier kommuniziert:
https://suedstadtadvent.home.blog/

Am 5.12 um 19 Uhr findet im Rahmen des lebendigen Adventskalenders Südstadt ein kleines Event in der Rheinstraße 20 statt.

„CHAPEL erleuchtet – einen FEIERABEND des formAD e.V. zum Licht mit Glühwein featured by Stadtteilverein Südstadt“

Fassadenprojektion auf die Nordfassade der Chapel in der Rheinstraße by Nils Herbstrieth aka sim[ray]sir
Danach offenes Gespräch zum Thema Licht.

Wer einen Text vortragen möchte,
wer einfach nur sehen, hören und staunen möchte,
wer einfach nur Glühwein trinken möchte …
Ihr seid alle herzlich Eingeladen!

https://suedstadtadvent.home.blog/

Auch in Japan ist Bonsai mittlerweile angestaubt und eine alte Männer Beschäftigung.
Umso kurioser, dass ausgerechnet außerhalb Asiens (Europa und Amerika) heute die Kunst insbesondere von jungen Menschen entdeckt wird.
Das Bewusstsein für die heimischen Gehölze, die westliche Natur, Kultur und der Mensch von heute lässt Bonsai wandeln.
Geht es darum Bäume klein zu machen und Ihnen ein Form zu verpassen? Oder handelt es sich gar um Kunst?
Im Gewächshaus des Neckargemünder Bonsai Garten Minoru-Bonsai führt Michael Tran in die asiatische Tradition ein, lässt uns an seinen Gedanken teilhaben und schlägt die Brücke zur Gegenwart und Zukunft von (Lebens-)Raumgestaltung.